Tentoonstelling in het Schütz Kunstmuseum - Li Hua

Schütz Art Museum presenteert met trots Li Hua (*Chongqing 1980)

In de cyclus van Chinese dieren van de dierenriem staat het paard symbool voor kracht, macht en onafhankelijkheid. Ter gelegenheid van het huidige Jaar van het Paard heeft shooting star Li Hua zich gewijd aan dit symbool van de wildernis. "Schilderen is een passie. Schilderen is mijn leven. En ik ben een slaaf van mijn schilderij." De gevoelige kunstenares Li Hua beantwoordt de vraag "waar het in het leven eigenlijk om gaat" met de kalmte van de wijze en deskundige. Schilderen is haar leven, is altijd haar leven geweest, haar lot, haar passie, haar obsessieve passie, zegt Li Hua, geboren in 1980. Deze passie heeft haar een eer opgeleverd die geen enkele vrouw in haar thuisland ooit eerder heeft ontvangen. In 2019 kreeg Li Hua een eer die geen enkele vrouw in China ooit eerder had gekregen. Er werd een hele solotentoonstelling aan haar gewijd in haar thuisstad Chongqing, een metropool met 30 miljoen inwoners. Het retrospectief werd gepresenteerd in haar thuisstad Chongqing en vervolgens in de belangrijkste musea van het land. Vanaf haar vroegste jeugd, nog voordat ze kon praten, tekende de kunstenares van eenvoudige komaf. Van 2001 tot 2005 bezocht ze de Sichuan Academie voor Schone Kunsten in de Chinese metropool Chongqing met zijn 30 miljoen inwoners. In 2005, nog geen 25 jaar oud, werd dit buitengewone talent als een van de duizenden geëerd met de LVMH Louis Vuitton-Moet-Hennessy Award, gevolgd door een beurs van de Duitse Academische Uitwisselingsdienst. Tentoonstellingen in Shanghai, Beijing, Hong Kong en Macao maakten de weg vrij voor verdere studies aan de École nationale supérieure des Beaux Arts in Parijs, bij Daniel Richter aan de Berlijnse Universiteit voor de Kunsten en aan de Weense Academie voor Schone Kunsten in de masterclass van Erwin Bohatsch.

Het centrale thema in het werk van de academisch geschoolde schilderes - ze voltooide haar doctoraat in Wenen in 2014 - zijn reflecties en gelaagde, abstracte weerspiegelingen van het bestaan. Haar kleurenpalet is expressief, precies, weelderig, haar verfapplicatie eruptief, krachtig, intens, emotioneel, tweedimensionaal, sculpturaal. Naast olieverf op doek gebruikt Li Hua vaak een mengsel van zand als verwijzing naar André Masson, die ze net zo bewondert als Frank Auerbach, Anselm Kiefer, Eugène Leroy of de Duitse expressionist Emil Nolde. Li Hua noemt ook Oude Meesters als Tintoretto, Egon Schiele, Gustav Klimt en Oskar Kokoschka, wiens stijl opvallend veel doet denken aan de portretten die ze heeft gemaakt, als inspiratiebron. Maar spontaniteit en emotie zijn de belangrijkste elementen in het creatieproces van haar werk, zegt ze zelf.

Het expressieve werk van deze bescheiden shooting star wordt internationaal erkend en heeft al musea en tentoonstellingsruimten in New York, Parijs, Salzburg en Wenen betoverd. Li Hua gebruikt haar kunst om haar omgeving te ontleden; ze ontleedt, analyseert en weerspiegelt in haar foto's de chaos van het samenleven, de chaos van het bestaan. Expressief, overdadig, eruptief, emotioneel. Li Hua, uiterlijk de verpersoonlijkte kalmte zelve, bezit nog meer niveaus. Verborgen en mysterieus. De ware essentie van haar kunst is de emotionaliteit ervan. Haar werk is ongetwijfeld een spiegel van het innerlijke leven, een beeldpuzzel van een chaotisch bestaan, een gevisualiseerde psychoanalyse.

Open:
di t/m vr: 10.30-17.30
Za, zo en feestdagen: 10:00-18 h
Nibelungenstraße 36, A-4090 Engelhartszell

Tel: +43 7717 20320
Mail: office@schuetzartmuseum.at
Web: www.schuetzartmuseum.at