Ausstellung

Werken van Alexander Ruthner, Jakob Gasteiger en Peter Niedertscheider

Tentoonstellingsduur: 13 april tot 31 mei 2026
Openingstijden: Zondag van 14.00-17.00 uur en maandag van 12.00-15.00 uur

De tentoonstelling toont met Jakob Gasteiger, Peter Niedertscheider en Alexander Ruthner drie zeer verschillende posities die zich fundamenteel bezighouden met materiaal, structuur, kleur en zintuiglijke waarneming. Gasteiger ontdoet schilderkunst van expressie en afbeelding en beschouwt het als een gestructureerd, lichamelijk processpoor. Zijn reliefachtige beeldtaal geeft onze dichte, door informatie overspoelde bestaan een weldadige reinheid en helderheid, die de toeschouwer meditatieve ruimte biedt en toch meer is dan alleen schilderkunst. Niedertscheider brengt schilderkunst met precieze steenreliefs in de ruimte en fungeert als brug tussen illusie, oppervlakte en plasticiteit. Hij speelt met een wisselwerking van traditie en moderniteit en trekt de toeschouwer met zijn geniale steenbeeldhouwkunst in de ban, waarin hij werkt met waarnemingspatronen. Ruthner arrangeert het medium schilderkunst in verwilderde, wilde en delicate botanische onderwerpen door traditionele motieven door seriële transformaties in een zwevend, hedendaags beeldbegrip over te voeren. Inhoud wijkt opzij ten gunste van materialiteit, structuur, proces en waarneming.

Jakob Gasteiger *1953, studeerde aan de Hochschule für darstellende Kunst in Salzburg en behoort tot de bepalende vertegenwoordigers van de analytische schilderkunst. Sinds de vroege jaren 80 ontwikkelt hij een consequent gereduceerd werk dat zich bezighoudt met materialiteit, structuur, kleur en waarneming. In de loop der jaren wendde hij zich tot het procesmatige. Zijn werken ontstaan door het gebruik van zelfgebouwde gereedschappen, waarmee hij vroeger olieverf, nu acryl, in consequente reductie over het doek trekt en tegelijkertijd een reliefachtige structuur ontstaat. Kleur verschijnt dabei naast de ritmische structuur ook als drager van expressie. In de reductie van gebaar en compositie richt Gasteiger de aandacht op de fundamentele voorwaarden van het beeld zoals oppervlakte, herhaling en tijd. Zijn werken bevinden zich op het snijpunt van schilderkunst en object en reflecteren de mogelijkheden van schilderkunst voorbij representatie en narratie.

Peter Niedertscheider *1972, studeerde aan de Hochschule für angewandte Kunst in Wenen in de masterclasses bij Alfred Hrdlicka en Brigitte Kowanz. Zijn reliefwerken, voornamelijk van marmer en kalksteen, combineren traditionele steenbeeldhouwkunst met een conceptuele ruimtelijke opvatting en spelen met waarnemingspatronen en niveaus. De “Rilievo schiacciato”, een klassieke techniek uit de Italiaanse renaissance, transformeert de beeldhouwer naar een hedendaagse beeldtaal. Vaak zijn de uitgangspunten stillevens, waarvan de motieven door geometrische raster opnieuw worden georganiseerd. Bijzonder kenmerkend is zijn werk met extreem platte reliëfs, waarop minimale verhogingen in millimeterbereik, in samenspel met licht en schaduw een verrassende plasticiteit creëren. Thema's zoals binnenruimte, ruimteverdeling en perspectief worden evenzo behandeld als de spanningsverhouding tussen het tijdelijke en de realiteit. Historische achtergronden uit de renaissance worden akribisch in het marmer gelaserd en worden aangetrokken door toeristenstromen van de 21e eeuw, afgebeeld als plat reliëf. De bewuste juxtapositie van fijn uitgewerkte en ruw gelaten oppervlakken geeft zijn “Strandstukken” een eigentijdse, Non Finito - kwaliteit.

Alexander Ruthner *1982 studeerde aan de Akademie der Bildenden Künste in Wenen bij Daniel Richter en Peter Kogler, aan de Kunstakademie in Düsseldorf bij Albert Oehlen en in Athene. Grote koelte en onbewuste gebaren lijken willekeurig verspreid op zijn schilderijen. Ruthner verbindt in zijn schilderkunst klassieke beeldtradities in zijn weilandstukken, abstract gemodificeerde natuurlijkheid met florale elementen als een referentie naar de landschapschilderkunst. Fascinerend, de toeschouwer verrassend ontstaat een gelaagdheid, kwaststreek en materialiteit creëren een fragiele tijdelijkheid, waarin ontstaan en verval gelijktijdig zichtbaar worden. In zijn series transformeert Ruthner een motief door seriële variatie zo lang tot het in surreële beeldruimtes kantelt. Hierbij ontstaat een vibrerende beelddiepte, waarin herhaling, verschuiving en oplossing samenkomen in een open beeldproces.